Il Museo dell’Ara Pacis di Roma ospita la mostra “Impressionismo e oltre. Capolavori dal Detroit Institute of Arts”, che presenta una selezione di cinquantadue opere provenienti da una delle più importanti collezioni museali degli Stati Uniti.
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Il percorso espositivo attraversa un arco temporale che va dalla seconda metà dell’Ottocento ai primi decenni del Novecento, riunendo capolavori di artisti come Degas, Renoir, Van Gogh, Matisse, Picasso, Kandinsky e Beckmann, e documentando il progressivo superamento dell’Impressionismo verso nuove e radicali forme di espressione artistica.
IL PROGETTO ILLUMINOTECNICO
Il progetto illuminotecnico della mostra è firmato da Francesco Murano, architetto delle luci, chiamato a confrontarsi con opere profondamente diverse per epoca, stile e materia. L’intervento è stato concepito per accompagnare il visitatore lungo il percorso espositivo senza imporre una lettura, lasciando che fossero le opere a guidare lo sguardo.
UN PRINCIPIO DI RISPETTO E ACCOMPAGNAMENTO VISIVO
Il principio guida del progetto è stato il rispetto della natura della pittura impressionista e post-impressionista. La luce è stata modulata come elemento di raccordo percettivo: più morbida e diffusa nelle sale dedicate all’Impressionismo, più direzionale e calibrata nelle sezioni successive, dove la ricerca formale e cromatica diventa più strutturata.
LE CRITICITÀ TECNICHE DEL PROGETTO
La principale difficoltà è stata la grande eterogeneità dei materiali pittorici: superfici lucide, impasti materici, oli delicati e differenti verniciature reagiscono in modo diverso all’illuminazione. A questo si sono aggiunti i rigorosi limiti conservativi, che impongono livelli di luce molto contenuti. La risposta progettuale è stata un sistema di illuminazione modulare, con ottiche e intensità differenziate e un accurato lavoro di micro-orientamento su ogni singola opera.
LUCE REALE E LUCE DIPINTA
In una mostra in cui la luce è già parte integrante del linguaggio pittorico, il progetto ha cercato un equilibrio tra luce reale e luce dipinta. L’illuminazione è stata calibrata per non sovrastare la luce interna ai quadri, valorizzarne le direzioni luminose e sostenere la lettura dei colori, mantenendo un’elevata resa cromatica e un ambiente visivo coerente.
I MOMENTI CHIAVE DEL PERCORSO
Tra i passaggi più significativi del percorso, la sala dedicata a Van Gogh, dove la luce è stata progettata per far emergere la matericità del segno e la tensione emotiva del colore senza effetti teatrali. All’ingresso della sezione impressionista, invece, una luce più ampia e avvolgente introduce gradualmente il visitatore alla percezione dello spazio e dell’atmosfera tipica della pittura en plein air.
LA LUCE COME STRUMENTO DI LETTURA
Con questo progetto, Francesco Murano firma un intervento in cui la luce non è mai protagonista autonoma, ma strumento di lettura e di rispetto dell’opera, capace di accompagnare il pubblico lungo un percorso che racconta una fase cruciale della storia dell’arte moderna.
