LATINA | Rocco Lancia in “Pop Art 4 Mayer”: la mostra di street art con performance dal vivo

Fabio D’Achille cura per MAD la Contemporary Art Experience di Rocco Lancia allo show-room del Gruppo Mayer di Piazzale Carturan. L’autore frusinate nell’esposizione “Pop Art 4 MAYER”, fonde con dipinti su tela e juta, Pop e Street Art con una ironia e un guizzo stilistico verso personaggi famosi e miti.

“L’experience” propone, oltre al tradizionale vernissage con degustazione di vini – della Cantina di Giorgio Pecora (Cori, LT) – un live painting che l’autore propone venerdì 30 gennaio dalle 18:00 alle 20:00 dinanzi al pubblico. Non si tratta di una lezione di Arte Contemporanea ma di una vera e propria performance pittorica che esprime liberamente l’artista dinanzi la tela!

“Rendere visibile attraverso il colore e la tela uno stato d’animo che non può che essere del tutto personale, l’utilizzo di colori così vivi testimoniano e sottolineano l’urlo di rabbia verso situazioni statiche e quasi inamovibili del nostro tempo… È ciò che accade in questa mostra personale che prende avvio invece da un assioma, dal grido fatto di colori, resi attraverso una semplice richiesta, lontano dal frastuono e dal caos e da lì la composizione di “opere” di donne, assenti, anche solo per un momento attraverso i sensi: l’udito e la vista. Soggetti POP che aspirano a diventare soggetti SACRI. Rielaborazione d’immagini che sono sotto gli occhi di tutti, sottratte all’invisibilità per farle diventare “vedibili” con colori irreali senza distaccarsi mai dalla cosiddetta “riconoscibilità”. Da quando inizia a dipingere con le sue tematiche ludiche e surreali, Rocco Lancia sperimenta il colore con varie forme, accostamenti e tecniche; è il colore ad esprimere ciò che l’artista ha da dire. Il colore quindi segue la sua evoluzione pittorica, tipicamente neo-espressionista, con l’intenzione di trasportare su varie dimensioni cromie forti e dense, violente se vogliamo, così come è neo-espressionista la rappresentazione, con tematiche molto diverse tra loro fino ad arrivare alla conclusione: ‘il colore è luce e i soggetti rappresentati devono essere fatti di bagliori e di colori irreali quali sono, appunto, i colori fluorescenti’ […] I suoi modelli reali ma anche ideali, sono icone che si trovano sul web, sulle pagine patinate di riviste, o persone che posano per l’artista. La predominanza di soggetti femminili che all’artista diventano più facilmente “iconizzabili” non mette però completamente in ombra i soggetti maschili. I soggetti FLUO emanano bagliori in parallelo alla nostra società che sembra a tutti i costi un continuo apparire, scintillando e uscendo dall’anonimato e dal buio, la corsa e la frenesia bloccate dall’uso della tela, qualcosa che rimane e non si logora”.