Il progetto Danza/Musica digitale è un’innovativa esplorazione del mondo della danza e della musica del XVIII secolo che si terrà lunedì 17 febbraio e martedì 18 febbraio dalle ore 14.00 alle ore 19.00 presso l’Accademia Nazionale di Danza e il Conservatorio di Musica “S. Cecilia”, Museo degli strumenti musicali di Roma. Il focus in particolare si dedica al balletto “La Guirlandeenchantée” (Vienna 1757), frutto della collaborazione tra il coreografo Franz Anton Hilverding e il compositore Joseph Starzer e che rappresenta un significativo e prezioso esempio antecedenteal balletto d’azione. Il progetto mira a creare un editing digitale di balletti storici, integrando animazioni 3D e analisi di immagini per offrire una visione completa e coinvolgente delle opere sviluppate incollaborazione con la pratica della danza. Per questo scopo il progetto prevede workshops teorico-pratici organizzati con una prestigiosa e feconda collaborazione fra l’Accademia Nazionale di Danza e il Conservatorio di Musica “S. Cecilia”. Le parti pratiche sono dedicate a un processo di embodimentdella danza dell’epoca mediante un lavoro sulla maschera, sulla gestualità e i generi fino a sfociare al rapporto con la partitura musicale. I contenuti dei laboratori si basano sui principi tecnici, musicali e stilistici della danza all’inizio del balletto d’azione e la sua interpretazione in termini di musicalità, stilizzazione ed espressione. Attraverso questi workshop teorico-pratici, danzatori e musicisti hanno l’opportunità di immergersi nelle tecniche e nello stile della danza del Settecento, sperimentando in prima persona i movimenti e le sonorità dell’epocacon l’obiettivo di offrire ai partecipanti un’esperienza unica di apprendimento e sperimentazione.
Durante gli incontri, vengono approfonditi i seguenti temi: Principi tecnici, musicali e stilistici:i partecipanti studiano le regole e le convenzioni che caratterizzavano la danza e la musica del Settecento, apprendendo le tecniche di movimento, i passi di danza e le forme musicali utilizzate all’epoca. Interpretazione e musicalità:un’attenzione particolare viene dedicata all’interpretazione della danza in relazione alla musica, esplorando come i movimenti e le espressioni dei danzatori si fondono con le note e i ritmi musicali. Stilizzazione ed espressione:i partecipanti imparano a riconoscere e applicare le figure retoriche e le convenzioni espressive tipiche della danza del Settecento, per dare vita a performance autentiche. La due giorni prevede inoltre il coinvolgimento di esperti di diverse discipline, tra cui danzatori, musicologi, coreografi e sviluppatori digitali, per garantire una ricostruzione accurata e filologica delle opere. Al termine di ogni giornata sono previste delle tavole rotonde per analizzare con maggiore approfondimento teorico i contenuti della pratica: un progetto dinamico in continua evoluzione, che si arricchisce costantemente grazie alla ricerca, alla sperimentazione e al contributo di esperti in una visione interdisciplinare. L’obiettivo finale è quello di creare una risorsa digitale completa e accessibile a tutti, che possa contribuire alla conoscenza e alla diffusione della danza e della musica del Settecento.
Il programma
Lunedì 17.2.2025, 14.00–19.00
Accademia Nazionale di Danza – Teatro Ruskaja (Largo Arrigo VII, 5 – Roma)
Masterclass Ballet d’action
Analisi delle strutture del lessico coreografico e delle tecniche espressive tenuta da Hubert
Hazebroucq (Schola Cantorum Basiliensis, Conservatoire de Paris, Coreografo Cie Les Corps Eloquents)
Tavola rotonda
con Dr. Anja K. Arend (FolkwangUniversity of the Arts, Essen) Prof. Dr. Bruce Alan Brown (University of Southern California, Flora L. Thornton School of Music, Dipartimento di Musicologia, Los Angeles) Prof. Dr. Linda J. Tomko (University of California, Riverside, Dipartimento di Danza) L’incontro è riservato ai docenti e agli studenti dell’AND e ai dottorandi dei Corsi di dottorato “Culture, pratiche e tecnologie del cinema, dei media, della musica, del teatro e della danza” (Roma Tre-AND) e “Discipline Performative: Arti, Scienze e Tecnologie” (Cons. Brescia-AND)
INFO: 80 posti disponibili su prenotazione all’indirizzo: welcomeoffice@accademianazionaledanza.it
Martedì 18.2.2025, 14.00–19.00
Conservatorio di Musica “S. Cecilia”, Museo degli strumenti musicali (Piazza S. Croce in Gerusalemme, 9/a – Roma)
Masterclass tenuta da Gloria Giordano (Accademia Nazionale di Danza) e HubertHazebroucq (Schola Cantorum Basiliensis, Conservatoire de Paris, Coreografo Cie Les Corps Eloquents) Organizzazione: Prof. Evangelina Mascardi (Conservatorio Santa Cecilia) e Prof. Angela Naccari (Conservatorio Santa Cecilia)
Tavola rotonda
L’incontro è aperto al pubblico oltre che ai docenti e agli studenti del Conservatorio e dell’AND e ai dottorandi dei Corsi di dottorato “Culture, pratiche e tecnologie del cinema, dei media, della musica, del teatro e della danza” (Roma Tre-AND) e “Discipline Performative: Arti, Scienze e Tecnologie” (Cons. Brescia-AND)
INFO: Prenotazione all’indirizzo: v.grund@dhi-roma.it
